Ruas da Glória

Crítica

Não são poucos os casos de quem acredita que o primeiro passo para uma mudança interna está na transformação do ambiente externo. Ou seja, como se uma troca geográfica fosse suficiente para garantir sucesso no que se propõe a alterar no seu âmago. É quase como uma distração: para não lidar diretamente com o problema, foca-se naquilo alheio – o cenário, o lugar onde se mora, a cidade em que se encontra – até reunir forças para, enfim, enfrentar o que de fato urge por ser tratado. Eis o dilema enfrentado por Gabriel, o protagonista de Ruas da Gloria, segundo longa-metragem do diretor e roteirista carioca Felipe Sholl (Fala Comigo, 2016). O cineasta segue disposto a não desviar de temas polêmicos. Se antes abordou uma relação intergeracional, agora se debruça sobre um outro tipo de romance, com potencial para o debate, e ainda assim problemático. Seus personagens, como se percebe, precisam enfrentar o chamado do mundo e se colocar em mais de uma oportunidade à prova para, enfim, ver a si mesmos.

Gabriel está em luto. O coração lhe aperta, não tem a quem recorrer, e nesse momento de desespero, ao invés de buscar ajuda entre os seus, pessoas que, por um motivo ou outro, ele deixou de nelas confiar, opta por fugir, desaparecer, ir embora. E será no Rio de Janeiro, no bairro que dá título à trama, onde encontrará repouso e acolhimento. Ele será, portanto, o ‘estranho no ninho’, ou seja, aquele que não faz parte do conjunto e, a partir de sua introdução, provocará ruído. Acompanhar tais modificações, tanto fora – pelos lugares que passará a transitar – como também em si – o quanto tais interações o afetarão enquanto pessoa – será o desafio proposto ao espectador. Afinal, se por um lado não há muita originalidade no trajeto sugerido – a descoberta do amor, o questionamento pessoal e valoração de autoestima, e falta que provocará (ou não) nos demais – há também imensa identificação, pois quem nunca se viu antes em situações similares?

O reconhecimento, enfim, é a chave para o entendimento – e aproximação. Pois Gabriel não ficará sozinho por muito tempo. Logo na primeira noite, seus olhos irão se cruzar com os de Adriano, e ficará claro surgir entre eles algo mais do que mera atração física. O que rapidamente se estabelece é, sim, desejo, mas cobiça, mergulho, desaparecimento um no outro também. Com um diferencial: o que recém chegou ainda está cru, é ingênuo e desconhece o que lhe espera. Já o outro é o vivido, que muito experimentou e aprendeu. No momento de crise, para o segundo será apenas mais um dia de uma vida dura e cruel que há tempos vem enfrentando. Já o protagonista sentirá seu chão desaparecer. Eis, portanto, a jornada de desapego para que se possa vir a ser outro. É preciso tropeçar, cair e sofrer para, também, aprender com estes erros.

A visão desenhada por Sholl não deixa de ter bases sólidas na realidade, por mais que seja, evidentemente, limitada. O que lhe interessa são apenas esses dois personagens, e todos os demais são figurantes em um drama maior, coadjuvantes do romance dos outros. É fácil problematizar – ainda que quase incontornável – o fato daqueles à frente dos acontecimentos serem dois rapazes loiros, brancos e na plenitude de suas formas físicas – os padrões, portanto – enquanto que a diversidade (étnica, estética, sexual) fica restrita ao pano de fundo, apenas compondo o cenário como não mais do que decoração. Sobre esses, importante destacar a presença de Diva Menner, a única a conseguir se destacar dentre o pouco que lhe é oferecido, visto o poder da imagem que carrega.

Caio Macedo e Alejandro Claveaux atingem pontos altos em suas carreiras enquanto Gabriel e Adriano. O desprendimento de ambos nas cenas de sexo mostram o comprometimento com a trama e a disposição em fazer de seus personagens mais do que meras figuras, mas seres contraditórios, inesperados e de reações complexas. Se o comportamento de Gabriel, da queda ao recomeço, por vezes soa quase infantil, também aponta para um Caio que vai além dessa superfície. Assim como a energia e a desilusão que Claveaux empresta à Adriano o tornam tão atraente quanto perigoso. A toxidade – termo bastante em voga – está presente, tanto como alerta, quanto elemento de sedução. Aproximar-se a ponto de se queimar, identificar o alerta e levantar a cabeça para seguir em frente faz desse um caminho árduo, mas necessário. Ruas da Glória poderia ser mais radical em sua premissa, mais ousado no desenho que percorre e mais incômodo frente aos elementos que agrega. Mas, se assim fosse, outro filme seria. E o que se apresenta, ainda que longe de ser perfeito, encontra eco nos tipos que reúne, tão perdidos quanto desesperados por se encontrar. Um filme falho, e talvez por isso mesmo, digno de atenção.

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Robledo Milani

é crítico de cinema, presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (gestão 2016-2018), e membro fundador da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já atuou na televisão, jornal, rádio, revista e internet. Participou como autor dos livros Contos da Oficina 34 (2005) e 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016). Criador e editor-chefe do portal Papo de Cinema.

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