Homens, Mulheres e Filhos

Crítica

Depois de Refém da Paixão (2013), o diretor canadense Jason Reitman redireciona o olhar para a atualidade. Assim como a gravidez na adolescência em Juno (2007) e a dificuldade para manter laços em Amor sem Escalas (2009), Homens, Mulheres e Filhos faz da sociedade atual a matéria do seu cinema. Adaptado do romance homônimo de Chad Kultgen, o filme é o trabalho mais ambicioso de Reitman. Nos anteriores, a preocupação estava em capturar um fragmento da sociedade e desenvolvê-lo dramaticamente. Agora, o escopo tem as proporções ampliadas. Na cena inicial, somos levados ao espaço e informados de um nave enviada pelos homens para que outras formas de vida tomem consciência da nossa. Entre as várias peculiaridades da Terra enviadas ao espaço estão o bater do coração e o som de um beijo. Em seguida, o corte nos leva a focalizar um ponto de luz distante. Isolado em um mar de escuridão, estamos nós a própria sorte.

À abertura grandiosa – como não lembrar do fantástico 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) – se segue a observação privilegiada do comportamento humano. A gama de personagens assumirão problemas que passam pela nossa relação com a tecnologia e os padrão de vida atual: Tim (Ansel Elgort) é o ex-aluno promissor abandonado pela mãe; Adam Sandler e Rosemarie DeWitt são os Truby, casal que passa por um momento delicado na relação; Patricia (Jennifer Garner) é a mãe superprotetora; Allison (Elena Kampouris) enfrenta a bulimia e a estima.

Com o panorama montado, Reitman constrói o microcosmos útil para o mostruário que pretende exibir. A direção extremamente competente evitou o óbvio – que estaria em contar e julgar as histórias – e resolveu apenas mostrá-las, deixando no desenvolvimento natural de cada núcleo o suficiente para que o espectador pudesse fazer o julgamento apropriado.

Falar da contemporaneidade – termo que me soa agora, no ato da escrita, quase esvaziado – não é simples apenas por exigir uma observação aguda das relações que estão à deriva. Torna-se complexo, em especial, pelo caráter autorreferente da cultura moderna. Por pouco, Homens, Mulheres e Crianças não sucumbiu à tentação de se tornar um Beleza Americana (1999) ou Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013). Ao conseguir desviar desse ímpeto, o roteiro escrito por Reitman junto a Erin Wilson pôde criar um material autêntico.

A linguagem utilizada é a esperada. Espelho do conteúdo, as mensagens de celulares e computadores se tornam personagens ao tomarem a tela em primeiro plano. A velocidade, porém, não é o grosso da estética de Reitman. Pelo contrário, ela aparece comedida durante a narrativa. Por tratar antes de tudo do comportamento humano – dos medo, fragilidade e impotência – é que o filme oscila momentos de distração e superficialidade com outro de empatia e profundidade, construindo um retrato denso, sem ser carrancudo e desesperançado.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Willian Silveira

é crítico de cinema, membro da ACCIRS - Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, e da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Tem formação em Filosofia e em Letras, estudou cinema na Escola Técnica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Acumulou experiências ao trabalhar como produtor, roteirista e assistente de direção de curtas-metragens.

Últimos artigos deWillian Silveira (Ver Tudo)

• Banco Imobiliário - 4 de agosto de 2020
• Tropykaos - 30 de março de 2018
• Os Golfinhos Vão Para o Leste - 24 de novembro de 2017

Grade crítica