O Ritmo da Vingança

Crítica

O Ritmo da Vingança (2020) foi concebido para se tornar um blockbuster de ação e espionagem, e provavelmente iniciar uma nova franquia. O projeto é produzido por Barbara Broccoli, responsável pela saga James Bond, enquanto o elenco traz nomes importantes da indústria: Blake Lively, Jude Law e Sterling K. Brown. A premissa, tão genérica quanto abrangente, sintetiza mais de metade do cinema norte-americano de espionagem: uma pessoa traumatizada pelo assassinato de sua família parte em busca de vingança contra os responsáveis. Com algum treinamento e muita perseverança, abandona a vida de cidadã comum para se tornar uma máquina de mortes a qualquer preço. Busca Implacável (2008 - 2014), A Justiceira (2018) e mesmo a saga Jason Bourne (2002 - 2016) tornam-se referências óbvias à produção, que inclui todas as explosões, tiroteios e perseguições aguardados. Para completar o espetáculo, a perseguição passa por países exóticos e cenários paradisíacos, incluindo Marselha, Madri e Tânger.

No entanto, é surpreendente que o resultado seja tão desorganizado e confuso, dando a impressão de uma obra finalizada às pressas, que talvez tenha passado por múltiplos tratamentos no roteiro e enfrentado conflitos na filmagem e montagem. Para começar, a protagonista soa deslocada na narrativa: depois de perder o pai, mãe e dois irmãos, ela se torna uma prostituta viciada em drogas durante muitos anos, porém o filme jamais demonstra qualquer um destes conflitos. Quando desconfia da possibilidade que o acidente tenha sido fruto de um atentado terrorista, imediatamente abandona a aparência chorosa e sai correndo de casa para encontrar um mentor que a treine na arte do assassinato. Nada nisso soa plausível: a velocidade de seu despertar, a motivação inexistente (ela nunca demonstra saudade dos familiares), a facilidade com que encontra o colega para o treinamento, e especialmente a rapidez em que se converte numa das figuras mais temidas do mundo da espionagem. A diretora Reed Morano inclui uma rápida sequência de treinamento em estilo Rocky, um Lutador (1976), quando a garota aprende a dar alguns golpes e correr rápido. Na cena seguinte, ela parte para atacar os maiores criminosos do mundo.

Blake Lively, que vem demonstrando versatilidade nos últimos anos, fica presa a uma composição tão sofrida que beira a paródia. A versão prostituta da protagonista é tímida demais, já a versão justiceira adquire ares excessivamente truculentos. A atriz ora exagera no sotaque britânico, ora esquece por completo os traços europeus e volta à pronúncia norte-americana. A maquiagem destinada a enfear a sua pele (e que transparece graves problemas de continuidade), além do corte de cabelo bagunçado reforçam a impressão de um filme que tenta soar bruto, durão, avesso ao sentimentalismo. É louvável que a protagonista não seja uma vítima piedosa, no entanto, suas motivações soam estéreis. A maneira como Stephanie encontra pessoas e descobre informações preciosas sobre os terroristas mais procurados do planeta beira a comicidade involuntária. Morano e o roteirista Mark Burnell falham nos aspectos mais importantes de um suspense policial: as relações de causa e consequência, os saltos temporais e as mudanças de espaço. A montagem faz com que mortes e explosões não surtam qualquer efeito nem para a psicologia dos personagens, nem para o andamento da trama. Uma pessoa importante morreu? Paciência, um simples corte da montagem revela o dia seguinte, quando a matadora segue seu caminho.

De modo geral, O Ritmo da Vingança sofre com um problema de tom: o filme se leva a sério demais, numa época em que mesmo as maiores franquias do gênero (John Wick, Missão Impossível) admitem o absurdo de suas reviravoltas e abraçam o humor autorreferencial. Ora, a decisão de aprofundar o realismo da trama causa problemas ao resultado, que reforça o imaginário racista do árabe terrorista – sem qualquer tipo de construção psicológica ou religiosa – e dos norte-americanos salvadores, além de legitimar a vingança e as guerras por motivos pessoais. Nenhum dos heróis age por ideologia, apenas por um trauma pessoal a ser expiado. Além disso, diálogos sofríveis são pronunciados por Lively e Jude Law com a seriedade de quem recita Shakespeare: “Não sei se eu consigo ser quem eu era antes”, lamenta a garota após matar um inimigo. “Até você completar o treinamento, sua menopausa será uma memória distante”, dispara o rígido mentor, em tom de alerta. Como dezenas de produtores, diretores, assistentes e atores deixaram passar frases desse nível?

Por fim, o projeto ainda inclui o romance improvável com um homem perigoso (Sterling K. Brown), a explosão espetacular em cidades distantes, o plano-sequência durante uma perseguição de carros. No entanto, falta criar um motivo para essas cenas existirem, um “antes” e um “depois”, um contexto geográfico. Falta o mínimo de refinamento narrativo, assim como de polimento na conclusão: os efeitos sonoros e intromissões musicais possuem volume tão alto em relação aos diálogos e ruídos que parecem erros de finalização. Talvez devêssemos nos sentir vingados pela ressurreição de Stephanie, mas é difícil torcer por uma figura cujos conflitos são improváveis, as “habilidades especiais” provêm de lugar algum e os relacionamentos com homens soam convenientes demais. Blake Lively recebe o mesmo tratamento dado a Nicole Kidman em O Peso do Passado (2018): corta-se o cabelo de maneira desleixada, maquia-se o rosto com cicatrizes e manchas profundas, coloca-lhe uma arma na mão e está pronta a nova “protagonista forte” que o cinema progressista vem esperando de suas mulheres. Ora, tanto o audiovisual quanto a representatividade feminina merecem muito mais do que esta ode conservadora à justiça com as próprias mãos.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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