Hardware: O Destruidor do Futuro

Crítica

Um deserto vermelho. Não o simbólico de Michelangelo Antonioni, mas o literal. É com essa visão que Hardware: O Destruidor do Futuro (subtítulo dispensável, escolhido pelos distribuidores brasileiros) tem início, deixando claro que estamos diante de um futuro distópico, onde radiação e pobreza dominam. O diretor Richard Stanley, que afirmou em entrevistas ter tido um sonho com algo semelhante à cena de abertura do filme, prova com esta produção ter se tornado um ícone do cinema de horror dos anos 90, tendo talento de sobra para criar atmosfera e matanças. Já para conduzir elencos…o buraco é mais embaixo.

Hardware tem citações bíblicas e um falso protagonista de nome Moses. Mas as referências católicas não atrapalham o realmente importante, que é tocar o terror no futuro por meio de um robô, Mark 13 (mais um fruto das escrituras sagradas), que, após recarregar suas energias, realiza uma automontagem e segue seu destino: destruir tudo e todos que cruzarem seu caminho. O fato de Moses, interpretado pelo fraco, mas carismático Dylan McDermott, ser um falso protagonista se confirma quando a trama chega ao ápice e a verdadeira heroína da história se revela. Jill, vivida pela inexpressiva Stancey Travis. Ela engana o espectador nos primeiros minutos, dando a entender que é apenas a namorada artista plástica e pouco afetuosa de Moses. Mas é por suas mãos que o vilão ganha vida e, principalmente, as cores da bandeira americana em seu crânio. Uma crítica política que agradava nos anos 90 e ainda provoca sorrisos.

Não bastasse ter culpa no retorno de Mark 13 à ativa, Jill ainda está presente nas melhores cenas de embate com o robô assassino. É dentro de seu apartamento cheio de fios, computadores e sucata eletrônica, numa clara referência a Brazil: O Filme (1985), de Terry Gilliam, que Hardware mostra porque é um clássico. Até a péssima atuação de Travis cai para segundo plano diante de momentos como a briga dentro do chuveiro. Lembra Psicose (1960) apenas pela cor dos azulejos, já que a sutileza de Alfred Hitchcock dá lugar a muito sangue, cacos de vidro e pauladas. Moses até tem o seu momento auge, com direito a ópera na trilha sonora e muitos cortes para livrar-se do veneno fatal injetado por Mark 13. Uma cena com toques de giallo, uma das paixões confessas do diretor.

Hardware faz feliz o fã de cinema de horror, em especial os apreciadores de cenários apocalípticos. Só não é perfeito pela falta de talento do elenco. A única que se salva é a “voz” de Iggy Pop, roqueiro interpretando um locutor de rádio. Talvez com outros atores as coisas seriam diferentes, como a higiênica cena de sexo entre Moses e Jill, em contraste com o suado Link, o vizinho tarado, obcecado por ela. Mas o que fica mesmo na lembrança é a violência gráfica e a belíssima fotografia em tons de vermelho, que abrem e fecham o filme. Em tempos como os nossos, onde o branco domina os cenários futurísticos, um pouco de poeira e metal é sempre inspirador.

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Bianca Zasso

é jornalista e especialista em cinema formada pelo Centro Universitário Franciscano (UNIFRA). Com diversas publicações, participou da obra Uma história a cada filme (UFSM, vol. 4). Na academia, seu foco é o cinema oriental, com ênfase na obra do cineasta Akira Kurosawa, e o cinema independente americano, analisando as questões fílmicas e antropológicas que envolveram a parceria entre o diretor John Cassavetes e sua esposa, a atriz Gena Rowlands.

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