O Garoto Mais Bonito do Mundo

Crítica

Duas vertentes paralelas organizam a narrativa deste documentário. A primeira delas, evocada no título, diz respeito ao filme Morte em Veneza (1971), de Luchino Visconti, quando o adolescente Björn Andrésen foi escolhido para interpretar o menino por quem um intelectual (Dirk Bogarde) se apaixona. O diretor italiano levou anos em busca do “garoto mais bonito do mundo”, até encontrar o sueco de 15 anos de idade e transformá-lo num ícone mundial. O primeiro terço da trama se dedica exclusivamente a este episódio, revelando materiais raros de making of e questionando a decisão perversa de despir uma criança para os propósitos da câmera. Ele foi utilizado para reforçar a fama de um cineasta poderoso, e então devolvido à vida de classe média-baixa. Os criadores tentam compreender a fascinação do cineasta pelo garoto, e o poder exercido um no outro. A questão ética surge, ainda que de maneira discreta: teria sido uma forma de abuso praticada por adultos sobre um menino? O cinema é responsável pelo impacto das obras na vida dos atores pós-exibição? A conversão de Andrésen em ícone de beleza constitui um caso de erotização da infância? Até que ponto estamos dispostos a tolerar tais atos em nome da arte?

Numa segunda parte, abandona-se a metalinguagem. Passada a associação do protagonista com Tadzio, ele é visto na fase adulta, aos 66 anos, vivendo num apartamento precário e imundo. Os diretores Kristian Petri e Kristina Lindström relembram a ausência do pai e morte trágica da mãe quando ainda era pequeno. Ele sempre teve dificuldade de se relacionar afetivamente com as mulheres, tornando-se, por sua vez, um pai ausente. Neste segmento, Andrésen, o ator, se transforma em Andrésen, sujeito comum envolto em mortes, depressão e incontáveis traumas familiares. Após colocá-lo num pedestal, na condição de ícone idealizado, os cineastas demonstram prazer equivalente em retirá-lo do topo. Eles se focam no apartamento caindo aos pedaços, no corpo envelhecido, no fogão imundo. Ao invés de uma história de redenção, desenham a trajetória de queda, do ápice à beira do anonimato. Nesta parte, o herói vira um sujeito melancólico, carente e solitário. O velho Tadzio não possui fãs, algo frisado com insistência pelo longa. Corredores vazios, música de suspense, cores azuladas e frias reforçam seu estado emocional ao limite da psicopatologia.

O problema se encontra na tentativa de unir os dois movimentos. O Garoto Mais Bonito do Mundo (2021) afirma que seu personagem foi um astro explorado, e depois, explica que se tornou um homem triste, mas teima em encontrar uma relação entre ambos. A associação óbvia seria de causa e consequência: Andrésen teria conhecido a depressão por causa da experiência no clássico de Visconti. No entanto, o roteiro evita este caminho. Outra possibilidade seria de concessão: o protagonista viveria em tais condições apesar do papel famoso, ou seja, teria conquistado certo anonimato e independência após o assédio da mídia. Ora, o longa-metragem tampouco aposta nesta relação. Resta uma mísera sucessão de dados: ele foi famoso, e não é mais (ao invés do “mas”). Petri e Lindström efetuam belo trabalho de descrição, em ritmo agradável e contemplativo. Quando chega a hora da reflexão a partir dos fatos, interrompem o discurso. Morte em Veneza teria destruído a vida do menino? O veterano italiano se converteu numa figura paterna substituta? O menino encontrou nos admiradores adultos o afeto de que foi privado na infância? A vulnerabilidade de ter descoberto o cadáver da mãe o deixou propenso aos abusos? Todas estas teses seriam plausíveis, contanto que bem fundamentadas. No entanto, o filme evita qualquer hipótese de ordem psicológica.

Algo tão impressionante quanto a obsessão da câmera pelo protagonista é o tratamento estético oferecido pelos criadores. Trata-se de uma produção com amplos recursos financeiros, capa de viajar a diversos países, restaurar materiais de arquivo raros, efetuar lânguidos planos-sequência numa sauna, pelas ruas, nas ruínas do hotel utilizado por Visconti. A fotografia efetua um trabalho ostensivo de baixas luzes, como se o herói vivesse num eterno crepúsculo. A melodia da trilha sonora, em pianos tristes e percussões assustadoras, sustenta o aspecto de mistério, enquanto a dissociação total entre voz e imagem, aplicando o som a cenas etéreas do homem nas termas, ou jogado na cama de um quarto de hotel, reforça uma nostalgia evidente por si própria. O cuidado com a luz e os enquadramentos revela tamanha rigidez que o resultado remete a uma propaganda de perfumes, ou a um desfile de moda. A decadência se faz elegante; a miséria emocional é embalada em planos brilhosos e perfeccionistas. A estética vai além da redundância, passando a explorar a dupla sina de Andrésen: a de astro explorado, e de astro abandonado. Conforme a narrativa avança, os choros se multiplicam, os sussurros se fazem mais presentes, e a música capricha no tom lacrimoso. Se inicialmente tentava compreender seu protagonista, aos poucos o documentário passa a ter piedade do mesmo.

O Garoto Mais Bonito do Mundo ainda incomoda pela associação constante entre homossexualidade e pedofilia. Na época do lançamento de Morte em Veneza, o amor platônico da ficção levantou  questionamentos nesse sentido, mas a polêmica se dissipou. Os diretores a retomam com vigor, relembrando duas vezes que o cineasta era gay assumido, assim como toda a equipe, e sugerindo em pelo menos duas oportunidades que Andrésen teria sido violentado pelos profissionais da obra italiana. Caso abusos tenham ocorrido, precisam ser levados a sério, com provas e argumentos contra os responsáveis. No entanto, a insinuação constante e vaga de que, por serem gays, os homens seriam propensos a fazer sexo com um jovem de 15 anos provoca forte desconforto. “É como se, na cabeça deles, estivessem me fazendo um boquete”, explica o homem adulto, numa fala que a montagem faz questão de preservar. Novas afirmações de teor semelhante surgem na trama. A princípio, parte-se da delicada e complexa relação sobre os deveres éticos do cinema e a influência tóxica dos grandes autores. Aos poucos, descola-se do mundo do cinema para investir na espetacularização do sofrimento alheio. O ato de filmar, ao vivo e em close-up, as lágrimas de um sujeito idoso lendo o boletim policial que descreve a morte de sua mãe diz muito sobre a fronteira nada tênue entre empatia e exploração. O projeto contrário à violência de que Andrésen foi vítima não se distancia tanto dos algozes que critica.

Filme visto online na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em outubro de 2021.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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