Digger

Crítica

Em tempos como os atuais, poucos filmes parecem tão apropriados quanto Digger. E isso se faz necessário apontar tendo em vista o exagero, o absurdo e o inacreditável que o longa abraça sem ressalvas, resvalando – e escorregando, e mergulhando, e se afundando – no ridículo em mais de uma ocasião, fazendo dessa aproximação não um descuido, mas um modo de tornar sua história, por mais surreal que se apresente, próxima do que se vê lá fora. O longa dirigido por Alejandro G. Iñarritu é o seu primeiro em quatro anos e marca sua volta ao cinema falado em inglês após mais de uma década – entre esse e o oscarizado O Regresso (2015), entregou apenas Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades (2022), realizado no seu México natal. Porém, não é com nenhum desses títulos que esse mais recente trabalho guarda suas maiores semelhanças (por mais que contenha elementos histriônicos, tal qual seu longa imediatamente anterior, mas isso é menos uma coincidência e mais uma marca pessoal do realizador). O paralelo se verifica com força ao se ter em mente Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), seja pela metalinguagem, pela ousadia incontida ou pelas arestas que extrapolam qualquer limite. Mais do que isso, se percebe na excelência do protagonista seu maior acerto. É esse quem carrega o desastre nas costas. Seja isso algo a ser compreendido, regurgitado ou simplesmente enfiado goela abaixo, quer se deseje ou não.

Digger Rockwell é um dos homens mais ricos e poderosos do mundo. As referências pulam na tela, e se o espectador pensar em Elon Musk ou em Mark Zuckerberg, não será por acaso. Sua fortuna, no entanto, veio do petróleo. E quando uma das suas estações extratoras provoca um acidente ambiental de proporções catastróficas na Groenlândia (outra citação bastante direta ao lado de cá da tela), metade da Europa corre o risco de ser varrida do mapa – ou, no mínimo, ter sua realidade alterada para sempre. Assim como todo ocupante de uma posição de destaque, Digger é bom em transferir responsabilidades – e é o que faz ao se dar conta do tamanho do estrago ao qual ele deveria responder. Para tanto, passa logo a dividir suas decisões com o governo dos Estados Unidos, e eis que entra em cena um bufão ainda pior do que Donald Trump. O presidente Compson interpretado com gosto por John Goodman não é apenas um fantoche, uma caricatura destinada a provocar riso ou deboche. É também um escárnio endereçado a todos os que seguem acreditando que “grandes poderes geram grandes responsabilidades”. São os imbecis que agora estão no comando. E infelizes são os demais que deles dependem, à revelia de suas vontades.

Tom Cruise não apenas dá vida a Digger. Ele se transforma nessa outra figura, de modo que até mesmo o excesso de maquiagem, figurino, peruca e adereços soam não mais do que meras distrações, pois mesmo despido de tudo que a ele foi acrescido se mostra impossível imaginar que por debaixo de tudo aquilo segue presente o astro da saga Missão: Impossível ou que há exatas três décadas foi indicado ao Oscar por Jerry Maguire: A Grande Virada (1996). Sua mutação está no olho, na postura, no gaguejar diante do impossível, na inadmissão do fracasso, na angústia frente a uma impotência que pela primeira vez se apresenta. A energia que exerce diante do cientista que não lhe oferece as respostas que espera ouvir (Riz Ahmed, outro imenso acerto do elenco, reciclando-se no sentido oposto de qualquer heroísmo que até então possa ter perseguido em performances prévias) ou aos argumentos que lhe fogem quando em debate com a meia-irmã tão ou mais dona de si do que ele em suas pequenas certezas (Sandra Hüller, alcançando notas impensáveis mesmo com tão pouco a seu dispor) são apenas lampejos do que o personagem é capaz de perseguir – e alcançar. Mas eis que vem o momento da inquisição em pleno parlamento europeu. E o monólogo de mais de dez minutos que se segue confirma a excelência de um ator maiúsculo, ainda que esse por tempo demais tenha se mantido escondido por detrás da figura da celebridade e astro de Hollywood.

Este viés se faz necessário, pois somente alguém ‘maior do que a vida’ poderia fazer de um tipo como Digger um ser tão concreto em meio a toda a sua improbabilidade. Principalmente quando o diretor assume a decisão de compartilhar com a audiência o fato de que o protagonista é apenas um lado dessa complexa personalidade. Uma figura ensaiada, pensada para convencer e encantar, mesmo que traga consigo os piores históricos e as mais malditas das bagagens. Ainda que essa revelação se faça presente um tanto tardia – é preciso contar com a boa vontade do espectador para que a paciência não se esgote antes da virada na qual a recompensa por tanto esforço enfim encontrará espaço para se manifestar – com ela estará também uma nova forma de ver o cenário no qual tais acontecimentos estão a transcorrer. Aquele no comando é apenas mais um a obedecer ordens, o investidor até então discreto pode se mostrar herdeiro de mais pecados que talvez possa assumir, e o desespero da incerteza familiar agrega ao conjunto uma leitura íntima, confirmando que, por trás de tanta fanfarra e escândalos, talvez ainda reste algum tipo de compaixão na qual se agarrar – e pela qual se condoer.

Iñarritu nunca foi percebido como um cineasta discreto ou mesmo humilde, e Digger deixa claro que suas intenções estão acintosamente apontadas em direção oposta, para além de qualquer dúvida. A crítica que percorre a narrativa do início ao fim, do gato moribundo que pode ser visto como qualquer um dos que seguem esperando por um milagre de última hora ao abrir das cortinas que serve apenas como um chamado à crueldade da vida lá fora, ainda mais trágica e assustadora do que qualquer coisa capaz de ser encenada no âmbito da fantasia, o que se tem após tantos filtros, exageros e discursos apaixonados é não mais do que um chamado à ação, um alerta do quão rente ao perigo o homem tem flertado cotidianamente e como abrir mão do alerta e da reflexão pode conduzir o todo a um ponto de não retorno, quando soluções não mais terão efeito e as consequências serão um problema de todos, e não de um ou de outro grupo mais frágil. Por muito tempo se ouviu dizer que havia mais a ser descoberto, investigado, que novas camadas mereciam entendimento e que, no final das contas, ‘o buraco era mais fundo’ do que se poderia esperar. Bom, eis um conto não de fadas, mas de danação e desgraças que confirma tais ideias. Por mais que os aplausos ao acender das luzes sigam dando a entender o contrário.

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Robledo Milani

é crítico de cinema, presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (gestão 2016-2018), e membro fundador da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já atuou na televisão, jornal, rádio, revista e internet. Participou como autor dos livros Contos da Oficina 34 (2005) e 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016). Criador e editor-chefe do portal Papo de Cinema.

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