Dias Vazios

Crítica

Baseado na obra Hoje Está um Dia Morto, do escritor André de Leones, o longa Dias Vazios navega entre as ondas de melancolia e desorientação que, não raramente, se abatem sobre a juventude, sendo muitas vezes amplificadas pelo fator geográfico. Essas limitações impostas pelo espaço, que geram a noção de impossibilidade de deslocamento e a ausência de perspectiva sobre o futuro, são exploradas com grande apuro formal pelo cineasta Robney Bruno Almeida em seu trabalho de estreia, configurando a força motriz da trama ambientada em Silvânia, interior de Goiás. Uma pequena cidade que transparece a influência exercida pelos dogmas católicos, cujo pilar central é a escola comandada pela freira vivida com a eficiência usual por Carla Ribas. É lá, sentado à mesa numa sala de aula vazia, que o espectador é apresentado a um dos protagonistas: Daniel (Arthur Ávila).

Solitário e introspectivo, ele passa seus dias enfadonhos ao lado da namorada, Alanis (Natália Dantas), a única que se mostra capaz de resgatá-lo esporadicamente da imersão em seus pensamentos e nas palavras que preenchem seu caderno. Palavras que compõem o rascunho de um livro que escreve sobre o casal Jean (Vinícius Queiróz), aluno do mesmo colégio que cometera suicídio dois anos antes, e Fabiana (Nayara Tavares), desaparecida após o trágico ocorrido. Na investigação do mistério acerca do episódio, Daniel parece encontrar uma razão para preencher sua existência marcada pelo tédio e pela carência afetiva, originada em grande parte pela ausência paterna e suprida parcialmente pela relação com Alanis – nas divagações, nos cigarros compartilhados, na descoberta do sexo. Finalizar o livro se torna, assim, sua missão, representando o único caminho para se libertar do vazio claustrofóbico da cidade interiorana.

A partir dessa busca, Almeida constrói um jogo de duplos no qual as trajetórias dos dois casais se confundem. Ao utilizar sua própria história para preencher as lacunas do quebra-cabeça de Jean e Fabiana, Daniel permite também que a fantasia invada seu cotidiano. Desta forma, gradativamente, a fronteira entre realidade e ficção da narrativa se torna igualmente turva. Para estabelecer essa dinâmica espelhada, o cineasta se vale da repetição de cenários, diálogos e situações – como o encontro na lanchonete ou a entrevista com a freira – simbolizando ao mesmo tempo o retrato geral da condição imutável de aprisionamento do ambiente e o retrato particular de Daniel, que vê seu destino se encaminhar para o mesmo de Jean. A sensação de inevitabilidade que surge desta constatação faz com que o desejo do personagem por descobrir a verdade sobre Fabiana ganhe contornos obsessivos, aumentando sensivelmente a tensão em torno dos possíveis desfechos de ambas as jornadas.

Demonstrando um rigoroso domínio cênico, Almeida capta – nos trajetos feitos a pé, de bicicleta ou carro – o sentimento de estagnação que emana das ruas de Silvânia, onde as únicas oportunidades de fuga se apresentam no breve e recorrente plano da estrada em movimento e na imagem do mar em seu viés alegórico mais notório – representação máxima de liberdade, de imprevisibilidade – algo que a sequência de Alanis na praia e os efeitos sonoros que abrem e fecham o longa reafirmam. A ubiquidade do elemento religioso também é bem trabalhada pelo diretor – no enquadramento em que a igreja parece acompanhar a caminhada de Jean e Fabiana, no plano que foca o crucifixo sobre a cama etc. Pois mudam os Papas, como mostram as diferentes fotos na parede da biblioteca, mas o estado das coisas permanece o mesmo. Contudo, ainda que evoque tais sentimentos, o ambiente não chega a ganhar uma gravidade opressora equivalente ao impacto percebido pelos jovens.

Por mais que as cores esmaecidas da fotografia denotem a apatia da vida dos personagens, esta não parece atingir um âmbito coletivo, mas sim, se restringir aos quatro protagonistas em seu isolamento. Sozinhos no quartos e salas de suas casas, o peso da angústia é, de fato, crescente, criando uma atmosfera densa que Almeida povoa com um acúmulo de símbolos e referências – os discos de Nirvana e Radiohead meticulosamente posicionados no chão ao redor dos corpos nus de Jean e Fabiana, a HQ de “A Morte do Superman” lida por Daniel – acabando por transformar a carga dramática em sobrecarga. Algo que demanda um alto comprometimento do jovem elenco, que se sai bem na maior parte do tempo, com destaque para Nayara Tavares/Fabiana. Os excessos, porém, pesam, incidindo especialmente sobre o ato final, gerando ainda certa artificialidade – nem sempre soa natural que personagens tão jovens debatam incessantemente questões existencialistas profundas – e levando Dias Vazios a se sufocar em sua própria abordagem trágica. Um resultado talvez fruto da ânsia criativa inerente a um trabalho de estreia, que ainda assim não deixa de ter sua força nem de apresentar evidentes virtudes.

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Leonardo Ribeiro

é formado em Publicidade e Propaganda pelo Mackenzie – SP. Escreve sobre cinema no blog Olhares em Película (olharesempelicula.wordpress.com) e para o site Cult Cultura (cultcultura.com.br).

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