Canto dos Ossos

Crítica

Num beco escuro, dois jovens começam a se beijar. A cena poderia ser banal caso não houvesse um intenso foco de luz projetado sobre eles, além de uma pichação com a palavra “morte” e uma seta, logo ao lado. Ao final do encontro, a garota tem a boca cheia de sangue. Aos poucos, estes encontros se multiplicam. Estamos numa espécie de fusão entre o vampiro, o zumbi e o lobisomem (os personagens adquirem feições animalescas e unhas pontudas). Segundo a legenda, são “monstras”, figuras imortais que atravessam gerações enquanto se comunicam com outros corpos e outras pessoas. A cada ataque, convertem novas pessoas, enquanto suas feridas se curam no dia seguinte. Para os predadores, pouco importa o sexo da vítima, apesar de a maioria dos monstros em questão serem indivíduos LGBT. A narração, inclusive, fica sob responsabilidade de uma mulher transexual.

Um dos aspectos mais interessantes de Canto dos Ossos se encontra na articulação entre a marginalidade dos filmes trash e a marginalidade social de gays, lésbicas e trans. Os diretores Jorge Polo e Petrus de Bairros conferem a uma população fragilizada socialmente os dons da vida eterna, do prazer sem limites e da afirmação orgulhosa de si mesmo. Afinal, os comedores de pescoços não vivem escondidos, com medo de perseguição – eles sequer são reconhecidos pelas normas sociais. Por meio dos olhos coloridos, das unhas modificadas e da liberdade dos corpos, paira a tentativa de unir o LGBT e a monstruosidade pela chave da performance, da reinvenção de si. Quando é flagrada com a boca cheia de sangue, Naiana não se assusta nem revida. Quando se depara com dois homens devorando as vísceras um do outro, um garoto gay não foge, preferindo observar a cena com curiosidade. Estes corpos “monstruosos”, essas personalidades marginais, que andam pela noite, em lixões e lugares abandonados, assumem sua identidade sem receios. “Quem vai definir o que é obsceno?”, pergunta a narradora.

Quanto mais o filme mergulha no universo do terror, melhor ele se torna. Nestas cenas, a fotografia dura e artificial condiz com o registro próximo do pesadelo, enquanto as locações se tornam particularmente expressivas. O sexo entre dois garotos monstruosos, no qual o ataque aos intestinos simula a penetração (algo análogo ao trabalho de Bruce La Bruce em L.A. Zombie, 2010, por exemplo), e especialmente o longo plano-sequência com quatro jovens num lago, conversando e limpando seus corpos após a matança/sexo, constituem pontos altos do projeto. Por esta última cena, em particular, Polo e Bairros demonstram um talento impressionante para enquadramentos, duração dos planos e direção de atores. A mistura entre o naturalismo e o cinema de gênero culmina nesta reunião pacífica pós-coito, entre amigos de sexualidade múltipla, fluida, se banhando juntos – em plena luz do dia, ao invés das trevas.

No entanto, apesar da libertária e libertina incursão pelo terror, o trecho realista se revela muito menos expressivo. O terço inicial, marcado pela rotina na escola e pelas conversas entre Naiana e um fotógrafo num bar (um local convenientemente vazio, sem clientes nem barulhos), soa artificial, com diálogos escritos demais e atuações fracas. Em casos como este, as deficiências evidentes de captação de som, fotografia e montagem se tornam mais visíveis. A experiência é muito diferente quando a produção utiliza as deficiências a seu favor, explicitando-as até o limite do humor (os sussurros incompreensíveis da força do mal, as sobreposições e filtros da imagem), ou quando pretende representar uma rotina comum, sem possuir os recursos necessários para estabelecer um ambiente e um ritmo verossímeis.

Ao mesmo tempo, o roteiro se confunde bastante na alternância entre temporalidades e personagens distintos, nas alusões metafóricas a seitas, símbolos impressos em guardanapos e na crítica superficial às transformações autoritárias da Educação brasileira. Nenhum personagem se desenvolve de fato, limitando-se à função que ocupa nesta alegoria social: a monstra, o demônio, a professora etc. Quanto mais adequa seu discurso às inspirações do cinema marginal e vanguardista, mais coeso soa o discurso de Canto dos Ossos. No entanto, a tentativa de funcionar dentro de uma lógica clássico-narrativa de gênero impede a coesão da narrativa como um todo – vide conflitos bastante amadores como a gravação explicativa via WhatsApp. Para o bem ou para o mal, para cada ótimo encontro sangrento entre os protagonistas existe algum diálogo engessado de jovens discutindo o futuro à beira-mar.

Filme visto na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro de 2020.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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