Encurralado

Crítica

Steven Spielberg estava longe de se tornar “O” Spielberg quando se envolveu na produção de Encurralado, filme realizado originalmente para a televisão que se tornou um cult instantâneo quando levado aos cinemas da Europa e da Austrália, motivo que o colocou posteriormente em algumas salas de exibição estadunidenses. Responsável por impulsionar a carreira do hoje profícuo realizador, na época um jovem e inexperiente diretor em suas primeiras desventuras atrás das câmeras, este intenso e divertido thriller ainda é capaz de deixar seus espectadores na ponta das poltronas.

Roteirizado pelo renomado escritor Richard Matheson a partir de um conto de sua própria autoria – que por sua vez foi inspirado numa situação verídica vivida por ele – Encurralado acompanha um vendedor que dirige por estradas do deserto californiano até se perceber perseguido por um caminhão petroleiro. Guiado por um motorista que jamais se deixa ver, o gigantesco veículo ameaça o protagonista num jogo de gato e rato com contornos sinistros e sem motivações aparentes. A vítima, David Mann, não acidentalmente tem este sobrenome que se traduz do inglês na mesma fonética que a palavra “homem”: qualquer um poderia ser este motorista intimidado por um inimigo maior, mais forte e impiedoso, projeção esta que Spielberg faz questão de reiterar num convite para espectador ser também o centro de sua trama.

Protagonizado por Dennis Weaver, convidado pelo próprio diretor que o admirava desde seu papel em A Marca da Maldade (1958), de Orson Welles, Encurralado tomou forma após 16 exaustivos dias de filmagem e mais de três mil quilômetros rodados. Com pouquíssimos diálogos e muitas cenas de ação e suspense, o filme se desenvolve rapidamente numa sucessão destas sequências complexas e excepcionalmente orquestradas por Spielberg, que apenas três anos depois já estava no comando de Tubarão (1975), considerado o primeiro blockbuster do cinema norte-americano.

Matheson entrega um roteiro minimalista e propenso à ação crescente que só poderia ser plenamente aproveitado por um cineasta que soubesse como capitalizar sobre tal dinâmica. Spielberg apresenta uma direção genuinamente inata, evidenciando o trabalho de um jovem realizador apaixonado pelo universo ao qual se insere com voracidade, muita pesquisa e ousadia. Ele sabe exata e calculadamente onde colocar sua câmera, como no ótimo plano que abre o filme, com uma subjetiva que revela a “perspectiva” do carro para as estradas nas quais ele em breve irá se aventurar. Numa ação ensaiada que busca maximizar a tensão da narrativa, Spielberg divide méritos autorais com o diretor de fotografia Jack A. Malta e o montador Frank Morriss, enquanto antecipa ideias e invenções que estariam presentes em seus filmes seguintes.

Weaver pode ser o único protagonista do filme, mas sua participação por tantas vezes acaba oculta pelas verdadeiras estrelas do duelo indicado pelo título original da produção: o macabro caminhão e o pequeno, porém ágil, Plymouth Valiant vermelho guiado por Mann. Quando a ação é interrompida e o carro estacionado, seja num restaurante ocupado por motoristas suspeitos ou num posto de gasolina comandado por uma mulher que coleciona cobras, aranhas e lagartos, o filme se permite alguns breves respiros. Sem ter muitas opções para onde ir, Spielberg permite ao seu longa-metragem um final abrupto, mas eletrizante e redentor. Sua motivação era certeira: ao contrário da dinâmica de Encurralado, aqui era o pequeno cineasta quem perseguia determinadamente maiores e melhores objetivos. Seu êxito é tão evidente quanto louvável.

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Conrado Heoli

é crítico de cinema, membro da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul. Graduado em Publicidade e Propaganda, coordena a Unidade de Cinema e Vídeo de Caxias do Sul, programa a Sala de Cinema Ulysses Geremia e integra a Comissão de Cinema e Vídeo do Financiarte.

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