Moscas

Crítica

Uma pessoa de meia idade que vive em solidão autoinfligida após um trauma e exibe traços de misantropia tem a rigidez de seu cotidiano bruscamente rompida pela espontaneidade de uma criança que, mesmo em situação de vulnerabilidade, aos poucos a reconecta ao mundo. Esse ponto de partida batido já serviu a muitos filmes anteriormente, do brasileiro Central do Brasil (1998) ao checo Kolya: Uma Lição de Amor (1996), só para citarmos títulos da década de 1990 que concorreram ao Oscar. Em Moscas, o diretor mexicano Fernando Eimbcke constrói uma narrativa que, apesar de correta, não traz nenhum grande frescor para a premissa.

De um lado, temos Olga (Teresita Sánchez), uma mulher casmurra e metódica, que decide alugar um quarto em seu apartamento para conseguir dinheiro para realizar uma pequena cirurgia. Como o apartamento fica nas proximidades de um hospital, o quarto é alugado por Tulio (Hugo Ramírez), cuja mulher está ali internada em estado grave. Precisando cuidar do filho na ausência da esposa e sabendo que Olga não aceita a presença de crianças, Tulio esconde Cristian (Bastian Escobar), seu filho de nove anos, no quarto. Quando Olga descobre a criança, quer expulsar pai e filho, mas concorda com sua permanência por alguns poucos dias, período em que (obviamente) vai ter seu duro coração amolecido pela espontaneidade do menino.

Apesar dessa coleção de situações dramáticas pouco originais, o filme trabalha com fina ironia a necessidade de Olga de permanecer em um universo fechado, inteiramente controlado por ela – já na primeira sequência, ela surge tentando espantar uma mosca que ousou romper a impenetrabilidade do seu lar. Em realidade, o ponto alto da narrativa é a divertida brincadeira com a ideia de invasão do espaço alheio, levada às últimas consequências: Tulio traz o filho para a casa de Olga sem sua autorização; Olga e um enfermeiro ajudam o menino a visitar a mãe em alas de hospital proibidas para crianças; Cristian tem como principal distração uma máquina de fliperama chamada Defensores Cósmicos, em que o objetivo é eliminar invasores intergalácticos.

Esses bons elementos mantêm o interesse pelo filme, que traz momentos enternecedores, apoiando-se principalmente na espontaneidade do protagonista infantil. Ainda assim, a virada de Olga, que passa a gostar da companhia do menino de uma hora para outra e sem justificativas plausíveis para tal, soa abrupta. O roteiro também não se preocupa em justificar de forma adequada a ausência do pai, até então um homem delineado como responsável e amoroso, no terço final, sendo esse desaparecimento apenas uma ferramenta para forçar a aproximação e a construção de intimidade entre a mulher solitária e o menino traquinas. A fotografia em preto-e-branco (assinada por Maria Secco) flerta com alguns elementos do universo de ficção científica, que surgem como projeções da imaginação infantil. Ao fim e ao cabo, a sensação é de um filme irregular, mas com passagens pontuais inspiradas, capazes de elevar o conjunto.

Filme visto durante o 76º Festival de Berlim, na Alemanha, em fevereiro de 2026

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Maria Caú

é professora, pesquisadora e crítica de cinema (filiada à Abraccine). Formada em Cinema pela UFF e Doutora em Ciência da Literatura pela UFRJ, com pesquisa sobre as inter-relações entre o cinema e a literatura. É autora do livro "Olhar o mar: Woody Allen e Philip Roth — a exigência da morte" (Editora Verve, 2015). Faz parte do conselho editorial do site Críticos. Fundou, ao lado de Carolina Amaral e Marcel Vieira, o seminário temático Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual na Socine e atualmente trabalha como especialista em conteúdo audiovisual.

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