King Kong en Asunción

Crítica

O cinema está repleto de histórias de gente que precisa acertar contas antes de morrer. Fazer as pazes com o passado, enterrar mágoas que apertam o peito, reparar erros graves, ainda que parcialmente. Em King Kong em Asunción, o Velho (Andrade Jr.) é um matador de aluguel que deseja exatamente aparar uma série de arestas antes que uma velha companheira o alcance. A execução do sujeito num campo salino confere à sequência tom onírico. Dali para adiante, o deslocamento do homem será a pé, no trajeto com ares ora penitentes, ora de última jornada de conexão com o continente – especificamente com a Mãe Terra (Pachamama), conforme denuncia uma das canções da trilha sonora. O cineasta Camilo Cavalcante aposta numa narrativa porosa, algo potencializado pela narração de Ana Ivanova, executada em guarani, língua indígena da América do Sul que poderia unir o protagonista e o território desbravado sem a impetuosidade de antes, no compasso que a passagem do tempo impôs. Infelizmente, essa relação simbólica é negligenciada.

King Kong en Asunción, de certa forma, trabalha frustrando expectativas. Os encontros do Velho não são demarcados por aquilo que deles se espera. A visita ao amor do passado tem emoção, indubitavelmente, mas contida, sem a forte descarga emocional que podemos imaginar como inerente à situação. Tampouco a rápida conversa coma filha imbuída de mágoas serve para alguma coisa, tal como propiciar uma redenção ou talvez mitigar a angústia que os pecados colocam sobre os ombros do matador. A narradora é uma entidade onisciente, servindo para dar significado e contexto a boa parte das deambulações que soam, mesmo assim, muito apáticas na maior parte do tempo. Não fossem as falas desse ser, que apenas nos créditos finais é apresentado literalmente como a Morte em pessoa, comentando trajetos aparentemente sem possibilidade de exatidão e sucesso, a trama seria menos efetiva, pois sem pujança. De todo jeito, essa proposta existencialista de estrada funciona apenas parcialmente, inclusive pela dependência dessa voz de uma nobre explicadora.

Andrade Jr. é uma figura distante das que o cinema consagrou como matadores infalíveis, logo temíveis. Baixinho e corpulento, com olhar perdido, ele dá conta de representar esse personagem surrado por uma vida de infortúnios, em meio a qual a única solução é revidar com a mesmíssima moeda. Camilo Cavalcante, nesse processo de raspar o por ele considerado supérfluo, deixando visível somente o estritamente essencial, exagera em certos momentos capitais, deixando o conjunto excessivamente à deriva ou, em semelhante medida, dependente da relatora que conhece o protagonista como poucos. Uma vez entendido esse jogo de aproximar-se para logo despois distanciar-se das convenções atreladas a esse tipo de percurso, o filme resvala feio no trivial nos instantes em que o Velho vai fazer uma última farra regada a bebida e prostitutas na companhia do amigo das antigas. Alcunhado Barbeiro (Fernando Teixeira), é o único a quem confiar o próprio pescoço. Aliás, as duas cenas envolvendo o afogamento das mágoas nos braços de quem recebe para amar são bem ordinárias.

King Kong em Asunción refuta curvas dramáticas acentuadas, nesse processo criando sequências inteiras em que protela e projeta o desinteresse, nas quais os diálogos – em que o protagonista mais ouve do que fala – beiram o irrelevante. A única voz que efetivamente importa é a da Morte, cuja poética e sonoridade sobressaem. Ela age como uma espécie de compensação aos silêncios prolongados do homem que parece guiado pelo imperativo da transitoriedade. Nos road movie, importante, mesmo, tende a ser o trajeto. Porém, Camilo Cavalcante não explora como poderia as paisagens atravessadas pelo Velho, as pessoas e os costumes parcialmente sinalizados nas franjas como relevantes, justo dentro da dinâmica de mergulhar o protagonista numa relação com sua identidade latino-americana. Muitas conjecturas, poucas disposições. O impacto aqui depende do grau de investimento do espectador, da disposição deste por significar certas repetições e investigar algumas passagens aparentemente destituídas de porquê. Inconstante, sim, mas às vezes intrigante.

Filme visto online no 48º Festival Internacional de Cinema de Gramado, em setembro de 2020.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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