Juntos

Crítica

Não se sabe ao certo se foi a ousadia de Michael Shanks no comando de seu primeiro longa ou a força criativa do casal Alison Brie e Dave Franco que ergueu as bases de Juntos. O título se apresenta como exercício narrativo que mira um ponto sensível da vida a dois: a chegada da primeira década. Será que almas gêmeas realmente existem? O amor, em sua essência, sobrevive ao tempo? Permanecemos ao lado de alguém porque não conseguiríamos imaginar outra pessoa? Ou apenas porque a rotina nos molda em acomodação? As respostas não chegam prontas, tampouco embaladas em certezas. O que paira é a sensação de que tudo se move sob atmosfera inquietante, marcada pelo horror.

Na trama, Franco é Tim e Alison encarna Millie, parceiros na casa dos trinta que já não desfrutam da intensidade dos primeiros anos. Ela, professora dedicada; ele, músico sem oportunidades consistentes. Rapidamente, delineia-se uma figura de “culpa” pela estagnação do relacionamento, mas Shanks evita aprofundar a questão. A mudança para uma casa no interior conduz a dupla a uma experiência na floresta que os conecta de forma visceral, tornando seus corpos sedentos pelo indissociável. O que se segue são capítulos de situações grotescas, em que a proximidade deixa de ser metáfora romântica para se transformar em condenação física e psicológica.

É nesse terreno de repulsa que se arma a verdadeira engrenagem da obra, já que o espectador é levado a indagar não apenas sobre o vínculo entre Tim e Millie, mas também sobre as forças que alimentam tamanha união. Trata-se de paixão inevitável ou imposição maligna? A dubiedade persiste e não encontra resolução plena, provocando mais incômodo do que esclarecimento. Personagens que poderiam carregar maior densidade acabam não correspondendo, e o resultado é menos vibrante do que poderia ser. Ainda assim, as imagens perturbadoras permanecem gravadas na memória.

Refletir sobre o relacionamento contemporâneo é sempre pertinente, independentemente do gênero cinematográfico escolhido para tal. Hoje, laços afetivos são questionados e remodelados de forma constante, visíveis nas manchetes diárias que inundam nossos feeds. No entanto, aqui, a tentativa de encerrar a narrativa de forma mais palatável parece sufocar as perguntas mais potentes. O caminho construído desperta interesse pelo impacto visual, mas deixa escapar a chance de sustentar discussões de maior alcance. No fim, as inquietações que surgem no início acabam diluídas, como se aquilo que deveria permanecer aberto tivesse sido fechado às pressas.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

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Victor Hugo Furtado

Fanático por cinema e futebol, é formado em Comunicação Social/Jornalismo pela Universidade Feevale. Atua como editor e crítico do Papo de Cinema. Já colaborou com rádios, TVs e revistas como colunista/comentarista de assuntos relacionados à sétima arte e integrou diversos júris em festivais de cinema. Também é membro da ACCIRS: Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul e idealizador do Podcast Papo de Cinema. CONTATO: [email protected]

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