Drive-In da Morte

Crítica

Na distopia vista em Drive-In da Morte, o carro é indispensável, não apenas como forma de locomoção, mas, principalmente, enquanto símbolo de status e, consequentemente, de poder. A atmosfera futurista delineada pelo diretor Brian Trenchard-Smith cheira a gasolina e tem barulho de motor. O protagonista, Crabs (Ned Manning), é tão franzino quanto o utilitário mequetrefe que ele dirige para sobreviver. Já seu irmão, o parrudo Frank (Ollie Hall), se coloca diariamente atrás do volante de um imponente caminhão-guincho, pois trabalha no concorrido mercado da remoção de automóveis acidentados, muitas vezes brigando por espaço em meio ao sangue que escorre dos corpos feridos ou mortos dentro deles. É um mundo de jovens, em que a arruaça fica por conta dos Cowboys, os bandidos que promovem toda sorte de delitos, mas também da polícia, que assume o papel de braço truculento de um Estado autoritário e completamente alheio aos problemas sociais, tais como o desemprego.

Brian Trenchard-Smith habilmente alude a episódios do passado para construir esse amanhã decrépito. Os campos de concentração nazistas, por exemplo, ganham roupagem punk no drive-in em que Crabs e sua namorada, Carmen (Natalie McCurry), ficam presos após as rodas do veículo serem furtadas por aqueles a quem pretensamente se deveria confiar a segurança. O rapaz se recusa a acreditar que ficará permanentemente naquele local repleto de baderneiros, cujo comportamento é atribuído, nas entrelinhas, ao descaso da sociedade com as novas gerações. Aliás, Drive-In da Morte possui uma série de subtextos que se alternam como estofo do primeiro plano. A veracidade transmitida pelo marcante trabalho da direção de arte, que transforma o terreno no qual se passa boa parte do filme num entorno decadente, é imprescindível ao clima de desesperança. Carros pichados, focos de fogo, pilhas de lixo milimetricamente colocadas, são alguns dos indícios desse trabalho exímio.

Crabs parece ser o único que ainda tem esperança de escapar, ou ao menos vontade de. Há gente lá dentro que prefere o cárcere à liberdade, já que nesta não há garantias de comida ou do mínimo necessário para se viver com dignidade. Brian Trenchard-Smith encaixa com destreza as peças necessárias para que consigamos entender a situação extrema em que a Austrália se encontra em Drive-In da Morte. O fato do protagonista ser adepto dos exercícios físicos não é em nada gratuito, porque adiciona outro dado à sua evidente insubordinação, que será importante no transcorrer da trama. Numa realidade em que o carro deixa de ser mera extensão do corpo, tornando-se meio prioritário de interação possível entre a mente/alma e a esfera tangível, ele faz, assim, questão de reafirmar sua individualidade correndo à moda antiga. Essa inadequação fica ainda mais evidente na inquietude decorrente do isolamento sem perspectivas, situação cômoda aos demais.

O drive-in é um microcosmo que abriga figuras das mais diversas e, muitas vezes, perversas, um ambiente em que a sobrevivência praticamente depende da capacidade de resignação. O diretor Brian Trenchard-Smith faz um filme ágil, dado a possíveis reflexões, além de bastante inventivo, visual e sonoramente. A hostilidade vista na chegada dos asiáticos “desovados” no acampamento, e também nas ameaças pontuais a um indiano que só queria usar o banheiro, deflagra a intolerância enraizada, elemento encarregado de denunciar a contaminação da nova geração com velhos preconceitos. Na contramão de sua namorada, que se acostuma com o lugar e assume não existir muito a ser almejado fora das cercas eletrificadas, Crabs se investe de coragem para nunca desacreditar na possibilidade de ver-se novamente livre. A tenacidade dele mostra que nem todos ali estão alienados, que enquanto um ousar se rebelar nem tudo está perdido, mensagem reafirmada no fim desta excelente realização australiana.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

Últimos artigos deMarcelo Müller (Ver Tudo)

• Uma Ideia de Você - 3 de maio de 2024
• O Cravista :: Finalizadas as filmagens do documentário sobre o músico Roberto de Regina - 3 de maio de 2024
• Gravidez a Qualquer Custo :: Confira uma cena da comédia estrelada por Malin Akerman que chegou ao Looke (Exclusivo) - 3 de maio de 2024