Bohemian Rhapsody

Crítica

Há dois Freddie Mercury em Bohemian Rhapsody. Um deles, o homem, é observado displicentemente pelo cineasta Bryan Singer, acessado com atenção e sensibilidade apenas circunstancialmente, o que leva a um painel humano quebradiço e insuficiente. O outro, a lenda, o gigante eternizado por sua impetuosidade artística, é desenhado mais acuradamente, com, inclusive, um senso estético mitificador em momentos capitais. Depois da abertura apoteótica, novamente vista à frente e por outros ângulos, o filme retrocede temporalmente para acompanhar o começo, com um solitário vislumbre do protagonista vivido por Rami Malek na labuta no aeroporto. Sem demora, ele aproveita uma oportunidade e se torna vocalista de banda, ascendendo junto com Roger Taylor (Ben Hardy), John Deacon (Joseph Mazzello) e Brian May (Gwilym Lee). O roteiro vai empilhando situações importantes, sem deter-se demoradamente em algo particularmente.

Em Bohemian Rhapsody sobressai o esforço diretivo para mostrar o Queen como um conjunto formado de quatro personalidades interdependentes profissionalmente. Mercury é a grande vedete, o catalisador dessa história de sucesso, mas, mesmo sem dar espaço às intimidades dos demais integrantes, existe a perceptível vontade de não deixa-los de lado. As discordâncias familiares, as polêmicas quando o cantor se assume homossexual, as controvérsias como um todo são abordadas com bastante insegurança, não escondidas, mas parcamente aprofundadas. Prevalece a sensação de flagrante impotência diante de tanto material. O roteiro não escolhe um ponto de convergência ou partida, buscando encarar por diversos prismas uma personalidade rica e magnética como a do vocalista de uma das bandas mais famosas do rock. Essa tentativa de abrangência acaba fazendo com que o todo careça de densidade dramática e frequentemente soe bem genérico.

Bohemian Rhapsody possui, em contrapartida, dois trunfos valiosos. O primeiro deles é a interpretação excelente de Rami Malek, que, sobretudo ao assumir o visual de cabelo curto e bigode, atua como se possuído. Ajuda quando esse esforço é devidamente valorizado pela câmera, com closes na emoção desprendida da entrega artística. Porém, nem sempre a direção demonstra sensibilidade o bastante para ressaltar a beleza desses instantes. Tal desequilíbrio pode ser entendido a partir da substituição de Singer, cineasta creditado, por Dexter Fletcher no meio das filmagens, em virtude das famigeradas “diferenças criativas”.  O segundo elemento absolutamente positivo é a disposição das canções emblemáticas do Queen. As cenas embaladas por sucessos são geralmente bem-sucedidas, com destaque para a forma como a recorrente Love of My Life amarra Mercury afetivamente à figura de sua ex-esposa, Mary (Lucy Boynton), convidando às lágrimas.

Entremeando seu andamento, somente competente, com fagulhas de brilho, Bohemian Rhapsody passa de maneira célere por episódios importantes, como a separação do Queen e a dispensa do empresário que ensaiou falar de carreira solo. Aliás, a briga do protagonista com seus colegas de palco é construída quase unicamente como fruto da influência interesseira e nefasta do amigo Paul (Allen Leech), que blinda Mercury para dele se aproveitar. O reate com a família antes de um show importante é sequer razoável para dar contornos espessos à dinâmica doméstica. Já a atuação brilhante no tablado, precedida de dolorosa revelação para seus irmãos de arte, é o ponto alto do filme, exceção feita à artificial reconstrução digital da imensidão que lotou o estádio de Wembley. Musicalmente cativante, a produção logra êxito ao falar de quem não encontrou igual sob os holofotes do rock, mas peca por se aproximar timidamente dos vários demônios do homem.