A Única Saída

Crítica

Park Chan-wook sempre foi cineasta interessado em investigar o ponto de ruptura do ser humano. Desde a Trilogia da Vingança, que o projetou internacionalmente nos anos 2000, sua obra parece movida por niilismo atento às falhas estruturais da sociedade contemporânea, sobretudo àquelas produzidas por um capitalismo que promete estabilidade, mérito e recompensa, mas entrega instabilidade, descartabilidade e frustração. A Única Saída preserva essa pulsão com vigor renovado. Aqui, o diretor sul-coreano volta a mirar a vida aparentemente perfeita da classe média como construção frágil, erguida sobre alicerces que podem ruir de forma abrupta, expondo não apenas a precariedade material, mas também o vazio moral que sustenta esse ideal de sucesso.

No centro da trama está Man-su, vivido por Lee Byung-hun em atuação de precisão desconcertante, capaz de transitar da doçura cotidiana ao horror mais íntimo. Funcionário de uma indústria de papel, ele não é apenas mais uma engrenagem da máquina produtiva: ama o ofício, reconhece texturas, cores e aromas, atribuindo a esse trabalho um sentido quase existencial. Esse vínculo sustenta dois pilares fundamentais de sua identidade. O primeiro é a própria atividade profissional, que organiza sua rotina e seu lugar no mundo. O segundo é a família construída a partir do conforto financeiro que esse emprego lhe proporcionou: casa ampla, carro novo, poder de compra e estrutura familiar que espelha o ideal publicitário da felicidade doméstica. Aos olhos do sistema, Man-su “venceu”. Aos olhos de si mesmo, também. Até o momento em que um desses pilares desmorona.

O roteiro, assinado por Chan-wook em parceria com outros três colaboradores, adapta o romance “The Ax” (1997), de Donald E. Westlake, já levado ao cinema por Costa-Gavras em O Corte (2005). Enquanto a versão do cineasta grego-francês apostava num thriller de cunho político e levemente satírico, Chan-wook desloca a narrativa para terreno mais existencial e cruel, alinhado ao seu cinema. A escolha se mostra especialmente pertinente em contexto histórico em que o discurso de crescimento econômico convive com a sensação constante de insegurança profissional – principalmente com a chegada da IA. O desemprego, aqui, não é exceção ou acidente, mas parte orgânica de uma máquina que normaliza a exclusão mesmo em tempos de prosperidade aparente.

Man-su se apresenta, então, como a encarnação de um extremo cuidadosamente construído. Antes da queda, é capaz de discursos empáticos e gestos moralmente exemplares, recusando-se, por exemplo, a participar de demissões que atinjam jovens no início da carreira ou colegas mais velhos que o ajudaram a chegar onde está. Essa ética, no entanto, revela-se frágil quando a lógica da exclusão o atinge diretamente. Demitido, ele se vê lançado para fora da bolha de privilégios que sempre acreditou merecer. A indignação inicial cede espaço ao ressentimento, que se transforma em desespero, depois em fúria. O percurso emocional é gradual, mas implacável, revelando como a empatia, dentro de um sistema competitivo, costuma durar apenas até o momento em que o sujeito se vê ameaçado.

É nesse ponto que A Única Saída alcança sua dimensão mais perturbadora. Chan-wook escancara a proximidade entre o topo e a base da cadeia social, mostrando como a queda pode ser tão rápida quanto invisível. Mais cruel ainda é a lógica que se impõe ao personagem: se eliminar quem está acima parece bastante difícil, resta atacar quem está ao lado, igualmente fragilizado. A concorrência se transforma em inimiga, e a solidariedade desaparece por completo. O filme sugere que o verdadeiro motor da violência não é apenas a perda material, mas a humilhação de perceber-se descartável.

Há uma lenda antiga, certamente criada por pessoas muito sábias, que diz que: aprende-se a comer pão, depois pão com manteiga, depois queijo, depois embutidos caros. O problema não é a ascensão, mas o hábito que ela cria – e o colapso psíquico que surge quando tudo isso é retirado de forma abrupta. A Única Saída faz rir nervosamente e apavora ao mesmo tempo ao expor uma classe média obcecada por “vencer”, mesmo quando já não sabe exatamente o que isso significa. Park Chan-wook, mais uma vez, não oferece redenção nem alívio: apenas o espelho incômodo de uma sociedade que transforma sucesso em identidade – e fracasso em sentença.

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Victor Hugo Furtado

Fanático por cinema e futebol, é formado em Comunicação Social/Jornalismo pela Universidade Feevale. Atua como editor e crítico do Papo de Cinema. Já colaborou com rádios, TVs e revistas como colunista/comentarista de assuntos relacionados à sétima arte e integrou diversos júris em festivais de cinema. Também é membro da ACCIRS: Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul e idealizador do Podcast Papo de Cinema. CONTATO: [email protected]

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