O Último Ato

Crítica

O grande ator Simon Axler (Al Pacino), sentindo perder seu talento para viver outras realidades, ou seja, para desempenhar o ofício que o faz transitar de uma persona a outra, entra em parafuso e tem um surto, jogando-se do palco em meio a uma apresentação. A temporada no hospital psiquiátrico serve, entre outras coisas, para que tudo volte minimamente aos eixos, ainda que o persistente incômodo no espaço cênico que o consagrou faça, em princípio, inapelável sua decisão de aposentar-se. Baseado no livro de Philip Roth, O Último Ato parte de uma questão que o definirá em sua totalidade: o que é a verdade? Assim, a fricção constante entre factual e ficcional preenche cada fresta da narrativa proposta pelo diretor Barry Levinson, adicionando algo indefinido à atmosfera do filme.

Após a internação, o ator volta para casa, para seu novo cotidiano de nada fazer e de esquecer o que deixou para trás. Quase tudo o que vemos é projetado do relato verbal de Axler ao seu terapeuta pelo skype. Sendo assim, quanto de veracidade existe no relacionamento que ele logo engata com Pegeen Stapleford (Greta Gerwig), mulher bem mais jovem, filha de um casal de amigos, e nas demais ocorrências? De qualquer maneira, a garota trará algum frescor para a vida dele, além de situações insólitas, como os constantes encontros com as ex-namoradas dela, incluindo uma que mudou de sexo. Ele se apaixona, passa a fazer de tudo para que ela não o abandone, como se a nova companheira fosse sua tábua de salvação.

Paralelo a isso, uma ex-colega de hospital o persegue, propondo o assassinato do marido pedófilo. Mas porque a mulher encasquetou justo com ele? A resposta é: porque em determinado filme Axler interpretou convincentemente um matador. Essa confusão particular entre ficção e realidade é apenas evidência da insanidade alheia, ou mais um indício da linha tênue que separa as duas possibilidades? Algumas ocasiões são estapafúrdias, engraçadas por conta da maneira como Levinson as apresenta. O diretor faz do protagonista um centro racional enganoso ao redor do qual gravitam esses acontecimentos estranhos. Enquanto isso, Axler continua seu trajeto de bloqueio artístico, do qual só abdicará em nome do amor que teme perder.

O Último Ato oscila entre a comédia e a tragédia, trazendo à baila, portanto, as duas vertentes simbolizadas pelas máscaras do teatro. A crise do ator é bem mais existencial do que vocacional. Na aparente simplicidade do longa, moram questionamentos bastante profundos a respeito da natureza das pequenas interpretações cotidianas, dos papeis aos quais somos convidados (obrigados?) a assumir em virtude desta ou daquela situação, em nível tal que não conseguimos, assim como o protagonista a partir de dado momento, discernir verdade e simulacro. Essa flutuação é apresentada sutilmente, sem necessidade de mostrar Axler como alguém de fato acometido por uma patologia qualquer, afinal boa parte da matéria-prima do filme é a dúvida, a incerteza em seu estado mais intrigante, ainda que no mais das vezes tenhamos a falsa sensação da objetividade.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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