Meu Nome é Dolemite

Crítica

Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) quer fazer parte do show business. Diante da relutância dos DJs, que não aceitam tocar suas músicas na rádio, ele parte a uma nova investida para ser tido como estrela. O protagonista de Meu Nome é Dolemite deseja ser famoso, mas o cineasta Craig Brewer não aposta num psicologismo para desenvolver essa obsessão pelos holofotes. O tom do longa-metragem é claramente mimetizado dos exemplares blaxploitation, corrente cinematográfica estadunidense surgida nos anos 70, na qual eram indispensáveis o protagonismo negro e a ambientação num universo repleto de estereótipos, tais como heróis badass, cafetões e prostitutas. Mas antes que adentre na seara da Sétima Arte, a trama mostra esse homem tentando de tudo para encontrar o seu lugar ao sol, nem que seja roubando piadas de mendigos, subornando-os com bebidas e uns trocados para extrair deles histórias jocosas que, unidas, dão num show e tanto.

Além da alusão ao blaxploitation, Meu Nome é Dolemite sobressai pela rica direção de arte que remonta a uma época característica, demarcada pela disseminação da iconografia própria à cultura afroamericana. Eddie Murphy parece talhado especificamente para o papel desse obstinado que segue adiante por conta de uma mistura singular de perseverança e ingenuidade. Sua atuação na rima, precursora do rap que adiante tomaria de assalto paradas de sucesso – Rudy é considerado oficialmente o padrinho do ritmo –, é devidamente colocada num patamar de imprescindibilidade ao desenvolvimento desse enredo em que o artista atinge finalmente o patamar de celebridade tão almejado. Lançando mão do material coletado na rua por meio de métodos eticamente discutíveis, ele logo se torna notório, ganha dinheiro, passa a ser reconhecido nas ruas. Mas não é o bastante para esse sonhador circunstancialmente encantado pela luz que emana do projetor.

Meu Nome é Dolemite ganha sabor quando basicamente detido sobre a engenharia do cinema. A produção do primeiro longa estrelado pelo sujeito conhecido em virtude de uma poesia sacana, esta amplamente consumida, sobretudo, pela comunidade negra das cercanias, é repleta de instantes sintomáticos dessa quimera esquizofrênica, metade arte, outra indústria. A falta de experiência compensada pela impetuosidade, os infortúnios técnicos, as gambiarras necessárias para sobrepujar problemas aparentemente insolúveis, tudo é devidamente posto na filmagem caótica. Entre as figuras secundárias, merece destaque todo especial o impagável D'Urville Martin, único ator conhecido da trupe, inclusive convencido a dirigir a empreitada. Ele é interpretado de forma hilariante por um Wesley Snipes afetado e histriônico, distante dos tipos agressivos comumente estampados por ele nas telonas. Pena que os demais coadjuvantes sejam meros penduricalhos.

Pode-se estabelecer um paralelo entre Meu Nome é Dolemite e Artista do Desastre (2017). Ambos são baseados em fatos e protagonizados por aspirantes a estrelas claramente sem talento para tal. Tanto Rudy quanto Tommy investem pesado em seus anseios, demonstram inclinação pela inocência, mas acabam triunfando quando as plateias ressignificam seus fiascos aventurescos/dramáticos ao "comprá-los" como comédias. Isso aponta para alguns questionamentos possíveis: o que determina a qualidade de um filme? Algo que permanece cultuado depois de décadas de seu lançamento, mesmo a contragosto da crítica, pode ser descartado como irrelevante? Porém, diferentemente de James Franco, que fomenta tais indagações em seu longa, Craig Brewer prefere deixa-las ao alcance somente do espectador mais curioso, pois a luz principal é direcionada à perseverança quase camicaze do personagem brilhantemente encarnado por Eddie Murphy.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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